Rêvez, créez, vivez de votre passion !
Michel Zimmermann. Son nom doit forcément vous dire quelque chose. Si vous êtes bijoutier, joaillier, créateur ou simple passionné par le monde de la bijouterie-joaillerie, alors vous avez très certainement dû croiser son chemin, au moins virtuellement.
(Adepte des jeux de mots, je ne suis pas mécontente de ce titre accrocheur 😀 )
Je ne le répéterai jamais assez : votre packaging sera l’un de vos meilleurs vendeurs ! Alors chouchoutez-le !
Pas de pression pour autant. Vous le savez, je suis une adepte du “less is more”. Du moins visuellement. Les conseils que je vais vous donner ici seront donc à prendre en inspiration, pour vous donner quelques pistes. Et les exemples qui illustrent cet article sont pensés dans le but de stimuler votre créativité.
Bien entendu, vous n’êtes pas tenu de tout faire, et surtout de tout faire aussi “bien”. Construisez juste des bases solides, selon vos capacités, et avant tout basées sur votre identité visuelle. Et pensez un peu plus loin que le simple emballage du bijou : le packaging englobe tout ce qui sera envoyé avec.
Voici donc mes meilleurs conseils en matière de packaging de bijoux, toujours accompagnée d’Alexia de Corail Menthe pour qui cet art n’a plus de secret !
Le packaging en bijouterie est un élément essentiel, la continuité de votre image de marque. Il se doit d’être complémentaire à vos bijoux, en accord avec votre discours et vos valeurs.
Malheureusement beaucoup de créateurs en bijouterie font l’erreur de ne pas porter d’importance à leur packaging – ou en français, à leur emballage.
Outre l’aspect pratique, qui est de ranger et protéger un bijou, le packaging fait en réalité partie intégrante du “branding” de votre marque.
La façon dont vous présentez vos bijoux, et ce que vous offrez en plus lors d’un achat, peut en dire long sur la valeur perçue de vos produits. C’est un levier à ne pas négliger.
Je vous propose donc de nous intéresser de plus près au sujet du packaging de vos bijoux, sous la forme de 2 articles.
Pour m’aider, et pour illustrer cette série d’articles, j’ai demandé son oeil expert à Alexia, de la marque Corail Menthe. J’adore ses bijoux et tout autant l’univers qu’elle a su retranscrire grâce à son packaging !
Nous allons essayer de vous donner nos meilleurs conseils en matière de packaging pour bijoux, d’univers de marque et d’harmonie visuelle, ainsi que quelques idées, astuces et bonnes adresses. Ce sera l’objet de l’article de la semaine prochaine.
Aujourd’hui, nous allons surtout essayer de comprendre les enjeux du packaging pour vos créations, et pourquoi est-ce qu’il est important – voire indispensable – de le prendre en considération dans votre branding.
Alors, pourquoi faut-il bien définir son packaging ?
Cela me démangeait depuis le début de ce blog : demander à ceux qui ont réussi à vivre de leur passion quelle est leur recette, leur parcours, voir leurs petits secrets…
J’adore savoir comment ça se passe chez les autres, et j’adore tout autant écouter des podcast ou regarder des interviews.
C’est donc le début d’une série de rencontres que je vous propose désormais sur le blog. Et celle-ci sera inaugurée par cette conversation que j’ai eu avec Alix, la charmante créatrice de la marque MySen (qui n’est autre que son deuxième prénom).
Avant toutes choses, veuillez pardonner cette pauvre qualité de son. J’ai dû me battre avec un logiciel d’enregistrement vraiment peu conciliant…
Mais comme personnellement, j’aime beaucoup écouter des podcasts lorsque je suis à l’établi, je vous le livre tout de même au format audio, bien que médiocre, et vous propose ci-après la retranscription texte (d’où ce ton “parlé” et moins policé). Promis, les prochaines seront meilleures !
Lorsque l’on souhaite “travailler” le métal (laiton, argent, or ou autre), c’est à dire lorsque l’on veut avoir un action sur lui, le déformer même légèrement, il est vivement conseillé de le recuire.
En effet toute action de frappe, torsion, pliage, laminage, aplanissage, aura pour effet d’écrouir votre métal. Il deviendra donc dur et cassant, surtout si vous travaillez de fines épaisseurs.
Le mieux reste donc de le “ramollir” afin de pouvoir continuer à le travailler aisément, tout en le rendant plus résistant.
Derrière ce titre quelque peu racoleur, je viens aujourd’hui encore vous parler de tarification, cette bête noire de l’artisan.
Nous avons déjà vu comment calculer ses tarifs pour faire en sorte d’être rentable, de se payer correctement, de laisser la place pour des revendeurs, voire même de pouvoir investir et faire grossir sa petite entreprise.
Oui mais…
car il y un gros MAIS…
Si vous ne vendez aucun bijou, forcément, votre calcul tombe à plat.
C’est donc qu’il manque une composante à votre calcul de prix. Et cet élément indispensable, c’est l’ajustement de vos prix à votre marché.
Ah, calculer le prix de ses bijoux : le nerf de la guerre !
Quant on se lance dans la création de bijoux, on n’imagine pas qu’un jour le plus compliqué sera de fixer ses prix !
Vous avez de la chance : j’ai fait une école de commerce. Et en école de commerce, on aime compter les sous 😀 (ce cliché…)
Enfin, on aime surtout être rentable !
D’avance, sachez qu’à la fin de cet article, je vous propose de télécharger un tableau de calcul automatique du prix de vente d’un bijou. C’est celui que j’utilise réellement au quotidien, il a donc été testé et approuvé !
Je vous conseille cependant de lire attentivement l’article, car j’y distille de nombreux conseils, et des écueils dans lesquels il ne faut pas tomber (je l’ai déjà fait pour vous, vous pouvez me remercier)
Surtout, cet article détaillera le calcul de base pour évaluer le juste tarif de vos bijoux. Il est complété par un deuxième article indispensable (j’insiste!) pour ajuster votre prix de vente idéal afin que vos bijoux se vendent !
Vous commencez à le savoir : il n’y a rien de mieux que de créer ses propres outils.
C’est à la fois économique et totalement adapté à votre travail.
Cette année j’ai comme objectif de maîtriser un peu mieux le serti masse. Je me suis très vite sentie “handicapée” par mon outillage inadapté à ce type de serti. En effet, le serti masse est “plus facile” à réaliser sur de très petites pierres (j’ai opté pour des zircons de 2mm de diamètre)
Du coup, mes masses à sertir et brunissoirs se trouvaient bien trop volumineux pour réaliser proprement ce genre d’opération.
Avant d’investir à tout prix dans des outils coûteux et qui dormiront dans mon établi, j’ai cherché des solutions “maison”.
Si vous aussi vous vous êtes déjà demandé comment s’appelait ce truc qui sert à former des bidules, cet article est fait pour vous !
Maîtriser le vocabulaire et les termes spécifiques à un métier, surtout celui de la bijouterie, c’est surtout se faciliter grandement la vie.
Voici donc mon petit glossaire, ou dictionnaire, de tout le vocabulaire de base en bijouterie.
Les châtons, roule-goupilles, bigornes et autres cannetilles n’auront plus de secrets pour vous 😉
Nous avons vu dans le 1er volet sur la dorure des bijoux tout ce qui concerne la technique de plaquage des bijoux, en se concentrant sur la plus utilisée : la galvanoplastie par électrolyse.
Cette semaine, voyons comment mettre cela en pratique.
Je ne détaillerai pas ici les utilisation d’une machine personnelle de galvanoplastie, n’ayant moi-même jamais réalisé ce geste.
En revanche, j’ai déjà fait appel à différents doreurs. Et toujours avec l’aide de Martin Labrousse, galvanoplaste, je vais tenter de vous aiguiller au mieux dans le monde obscur des doreurs 😉
