Ah ah ah… la vie de créatrice de bijoux ! Cette vie, on la fantasme, on l’envisage. On s’imagine un monde merveilleux fait de passionnés, de clients heureux, de succès, d’épanouissement, de petites perles qui ne se perdent jamais…
Et pourtant.
Désolée, mais la vraie vie, elle est dans ce qui suit !
Allez, un peu de légèreté dans cette période estivale, ça ne nous fera pas de mal 🙂
Que celui ou celle qui ne se reconnaîtrait pas dans l’une ou l’autre de ces situations me jette la première pierre !
Les créations de Gaïa font partie de ces bijoux que j’ai toujours rêvé de faire. Son univers graphique, cohérent, homogène, reflet de sa précédente vie de graphiste, font la force de sa marque, Les Tatillonnes.
Elle est une jeune femme déterminée, pleine de pep’s et d’idées, fraîche et drôle. On aurait l’impression, vu comme ça, d’un parcours facile, évident.
Et pourtant, dans cet entrevue avec Gaïa, vous verrez que derrière des créations léchées, aux finitions parfaites se cache parfois une créatrice formée en autodidacte, parfois en proie aux aléas de la vie (et des fournisseurs), aux mains souvent sales mais au caractère fonceur.
Je vous laisse déguster cette rencontre avec la généreuse Gaïa 🙂
Un moment que je n’avais pas écrit d’articles ici ! Sans rentrer dans les détails, j’ai eu beaucoup de choses pro et perso à gérer ces derniers temps. Ce n’est pas l’envie ni les idées qui manquaient, mais bel et bien le temps.
Me revoilà en selle, avec plein d’articles, de vidéos et de projets dans les bacs !
Mais comme l’été n’est pas forcément la période la plus productive pour beaucoup d’entre vous, je me suis dit que c’était sans doute le moment idéale pour partager avec vous des sujets plus “légers” autour du thème de la bijouterie.
On se retroussera les manches à la rentrée, d’ici là, bullons sur la plage en dégustant un bon bouquin ou une vidéo inspirante. (ok ok… ou alors restons dans la fraîcheur de notre atelier avec un bon podcast en fond sonore… c’est aussi un définition du bonheur, n’est ce pas ? 😀 Mais chut, il faut faire croire qu’on bosse à fond sans y prendre de plaisir surtout ! )
Bref, pour palier à mon absence de ces dernières semaines, et pour me laisser encore un peu de temps pour approfondir d’autres projets, je vous ai concocté une liste de ce qui m’a émoustillé ces derniers mois.
De la lecture, de l’audio, de la vidéo. Sur le thème de la bijouterie, de l’artisanat, de l’art ou de l’entrepreunariat. Pas d’étiquette, pas de “cases” : juste ce qui m’a parlé, m’a fait battre mon coeur, et l’envie de vous les partager.
Vous est-il arrivé – à vous ou à une cliente – d’avoir des démangeaisons au niveau du trou de l’oreille lorsque vous enfilez une paire de boucles ? Des doigts noircis, le cou verdâtre ? Une rougeur sous une bague ?
Ne tirez-pas de conclusions trop hâtives : ces symptômes ne veulent pas forcément dire que vous (ou votre cliente) êtes allergique, d’autant plus si vos bijoux sont en or ou en argent.
Il est d’usage de dire que “l’or et l’argent sont des métaux anallergènes, ils ne peuvent donc pas causer d’allergies”. Là encore, méfiance : c’est le cas de l’or ou de l’argent pur. Mais sont-ils si fréquents en bijouterie ? La différence est bien plus subtile…
En tant que créateur/trice de bijoux, surtout en fantaisie, vous verrez que cette question revient souvent. Et si cette question vous importe peu, vos clientes auront tôt fait de vous la faire considérer !
Voici donc quelques éléments à savoir pour choisir correctement son type de métal, et donc de bijoux.
Michel Zimmermann. Son nom doit forcément vous dire quelque chose. Si vous êtes bijoutier, joaillier, créateur ou simple passionné par le monde de la bijouterie-joaillerie, alors vous avez très certainement dû croiser son chemin, au moins virtuellement.
Pas de pression pour autant. Vous le savez, je suis une adepte du “less is more”. Du moins visuellement. Les conseils que je vais vous donner ici seront donc à prendre en inspiration, pour vous donner quelques pistes. Et les exemples qui illustrent cet article sont pensés dans le but de stimuler votre créativité.
Bien entendu, vous n’êtes pas tenu de tout faire, et surtout de tout faire aussi “bien”. Construisez juste des bases solides, selon vos capacités, et avant tout basées sur votre identité visuelle. Et pensez un peu plus loin que le simple emballage du bijou : le packaging englobe tout ce qui sera envoyé avec.
Voici donc mes meilleurs conseils en matière de packaging de bijoux, toujours accompagnée d’Alexia de Corail Menthe pour qui cet art n’a plus de secret !
Le packaging en bijouterie est un élément essentiel, la continuité de votre image de marque. Il se doit d’être complémentaire à vos bijoux, en accord avec votre discours et vos valeurs.
Malheureusement beaucoup de créateurs en bijouterie font l’erreur de ne pas porter d’importance à leur packaging – ou en français, à leur emballage.
Outre l’aspect pratique, qui est de ranger et protéger un bijou, le packaging fait en réalité partie intégrante du “branding” de votre marque.
La façon dont vous présentez vos bijoux, et ce que vous offrez en plus lors d’un achat, peut en dire long sur la valeur perçue de vos produits. C’est un levier à ne pas négliger.
Je vous propose donc de nous intéresser de plus près au sujet du packaging de vos bijoux, sous la forme de 2 articles.
Pour m’aider, et pour illustrer cette série d’articles, j’ai demandé son oeil expert à Alexia, de la marque Corail Menthe. J’adore ses bijoux et tout autant l’univers qu’elle a su retranscrire grâce à son packaging !
Nous allons essayer de vous donner nos meilleurs conseils en matière de packaging pour bijoux, d’univers de marque et d’harmonie visuelle, ainsi que quelques idées, astuces et bonnes adresses. Ce sera l’objet de l’article de la semaine prochaine.
Aujourd’hui, nous allons surtout essayer de comprendre les enjeux du packaging pour vos créations, et pourquoi est-ce qu’il est important – voire indispensable – de le prendre en considération dans votre branding.
Alors, pourquoi faut-il bien définir son packaging ?
Cela me démangeait depuis le début de ce blog : demander à ceux qui ont réussi à vivre de leur passion quelle est leur recette, leur parcours, voir leurs petits secrets…
J’adore savoir comment ça se passe chez les autres, et j’adore tout autant écouter des podcast ou regarder des interviews.
C’est donc le début d’une série de rencontres que je vous propose désormais sur le blog. Et celle-ci sera inaugurée par cette conversation que j’ai eu avec Alix, la charmante créatrice de la marque MySen (qui n’est autre que son deuxième prénom).
Avant toutes choses, veuillez pardonner cette pauvre qualité de son. J’ai dû me battre avec un logiciel d’enregistrement vraiment peu conciliant…
Mais comme personnellement, j’aime beaucoup écouter des podcasts lorsque je suis à l’établi, je vous le livre tout de même au format audio, bien que médiocre, et vous propose ci-après la retranscription texte (d’où ce ton “parlé” et moins policé). Promis, les prochaines seront meilleures !
Lorsque l’on souhaite “travailler” le métal (laiton, argent, or ou autre), c’est à dire lorsque l’on veut avoir un action sur lui, le déformer même légèrement, il est vivement conseillé de le recuire.
En effet toute action de frappe, torsion, pliage, laminage, aplanissage, aura pour effet d’écrouir votre métal. Il deviendra donc dur et cassant, surtout si vous travaillez de fines épaisseurs.
Le mieux reste donc de le “ramollir” afin de pouvoir continuer à le travailler aisément, tout en le rendant plus résistant.
Derrière ce titre quelque peu racoleur, je viens aujourd’hui encore vous parler de tarification, cette bête noire de l’artisan.
Nous avons déjà vu comment calculer ses tarifs pour faire en sorte d’être rentable, de se payer correctement, de laisser la place pour des revendeurs, voire même de pouvoir investir et faire grossir sa petite entreprise.
Oui mais…
car il y un gros MAIS…
Si vous ne vendez aucun bijou, forcément, votre calcul tombe à plat.
C’est donc qu’il manque une composante à votre calcul de prix. Et cet élément indispensable, c’est l’ajustement de vos prix à votre marché.
